Поглед отвъд сегашното техно

Техното отдавна e било смятано за елитна форма на изкуство, създадена от група визионери и ползвано от малцина. Днешното силно търсене на жанра обаче повлиява на избора на line up-ове и следователно дори на самите артисти. Трябва да е разочароващо за тези артисти да се налага да правят компромиси с работата си поради това изискване, продиктувано от общото търсене, което не винаги отразява реалното качество.

Артистът Levon Vincent се противопоставя на тази нарастваща тенденция, казвайки: „Техното никога не ми е напомняло толкова много на хеви метъл, колкото днес. Къде отиде намекът за влияние от Джаз? Афро-кубински ритми? Скучно ми е. ”

Някои артисти като Coccoluto, KiNK и Steve Bug също коментираха тази ситуация, като дадоха свои собствени мнения за избухването на Levon. Steve Bug например се съгласява. “След 30 години в този жанр музика, наистина е трудно да се намери ниша и да излезе нещо иновативно” – казва Bug, добавяйки, че възраждането на Детройтското техно определено ще бъде необходимо, не само като начин на завръщане към неговите корени в името на носталгията, но и като “чувства”. Ааа, чувства! Накрая някой успя да говори за реалния проблем.

В момента се сблъскваме с такова голямо насищане, че много хора забравят истинската причина за музиката: страст, взаимен обмен на емоции между артист и слушател. Това са нещата, които трябва да дойдат на първо място, може би дори преди добрия технически успех на записите и със сигурност трябва да дойде преди успеха или славата.

Когато се работи с жанр, който е изложен на по-широка публика, качеството му пострадва и много хора стават незаинтересовани от музиката в полза на успеха, т.е. да угажда на това, което е популярно за ушите на много хора.

Може да дойде време, когато техниките в техното скоро ще бъдат изчерпани, а всички продуценти, диджеи и слушатели с нетърпение ще очакват следващия “голям момент”. В резултат на това е неизбежно да потърсите убежище в разкъсването на класическата естетика и може би да потърсите убежище в миналото. Въпреки това, тя също така е породила назад движение, което отрича мелодичния подход и се опитва да експериментира чрез повторната адаптация на хеви метал звуци в техното.

Проявлението на този “нов вид” музика не е толкова тревожно. Независимо от личния вкус на всеки индивид и възможните влияния, независимо дали са правилни или грешни, аз не мисля, че това е случаен феномен, като се има предвид, че представителната музика на това поколение е толкова отделена, студена и механична. Помислете за това. Извън глобалната политико-икономическа ситуация през последните години се развиха някои особени динамики. Вземете феномена на само-брандинг, който се е развил в голям мащаб в интернет. В известен смисъл това не е нищо повече от реалистичен и обезоръжаващ портрет на сегашното общество, което продава.

Музиката се е превърнала в огледало на този колективен дискомфорт, защото тя винаги съществува не само да създаде опит, но и да изпрати послание. Например, през 80-те години, посланието беше за еуфория, хедонизъм и просперитет за всички, във време, когато всичко беше безгрижно и чувствено. Имаше желание за откриване и стъпване на нови пътища. Помислете за това, че епохата започва действително от 1978 г., годината след раждането на пънкарите, когато се появяват стотици групи. Това беше време на огромни иновации и еклектика, като опитът за иновации на рока даде началото на нови жанрове (от пънк до хард метал). С търсенето на по-голяма връзка (и в някои случаи на сливане) между рок и други самостоятелни жанрове като соул, диско, фънк и рап. Освен това през втората половина на 80-те години на миналия век се появи ново и революционно отхвърляне на електронната музика, с разпространението на нови техно и хаус под-жанрове, с неочакван търговски успех.

През 2018 г. станахме богати на придобивки в излишък, но бедни на емоции и страст. Защо тогава стигнахме до тази точка? Тук няма категоричен отговор заради различни лични вкусове. Но можем да се опитаме да направим някои възможни обяснения. В епохата, когато диджеите (частично) заеха мястото на рок звезди, те дойдоха да създадат ново поколение музикални продуценти. Едно поколение, което знае малко за корените на произвежданата музика, но вместо това е добре запознато с това, което се случва днес от гледна точка на комерсиализация и популярни тенденции. Резултатът е едно безкрайно рециклиране и основна хомогенност, с малко иновации и креативност, без желание за по-различен път. Този проблем за съжаление е нещо, което скоро няма да изчезне, но ако има някаква утеха по този въпрос, то е, че тенденциите в музиката са циклични по своя характер и като погледнем в миналото, можем да кажем колко дълго продължава дадена тенденция.