999999999 интервю

999999999, коeто се чете като “Nine Times Nine”, е абстрактно понятие от умовете на двама души, които не чувстват необходимостта да го дефинират. То е спонтанно, случайно, неограничено. Този проект, официално започва през юли 2016 г. и вече засяга няколко важни клуба и партита в различни градове в Европа и предизвика голям интерес и извън континента.

Първите две издания на техния лейбъл “Nine Times Nine” и най-новото появяване на специалния винил “303” издаден на Planet Rhythm се разпродават за няколко часа.

Live изпълненията им представляват това, което те са дали в или извън студиото, те са спонтанни. Импровизирането с хардуер е ключов елемент от тяхното изпълнение и е невъзможно да се възпроизведе втори път.

https://soundcloud.com/paragraph/slamradio-286-999999999

– 999999999 е абстрактно име, как избрахте това име и какво означава това?

– Това е отражение на това кои сме ние, не обичаме да даваме твърде много лична информация, тъй като мислим, че фокусът трябва да е върху музиката. Хората зад проекта са само вторичен аспект.

– Как се сработихте?

– Ние имахме много подобен вкус за музика, но най-вече същата мотивация и същите цели, въпреки възрастовата разлика.

– Какво беше вашето начало на електронната музикална сцена?

– Беше бавен процес на слушане и изучаване какво е и какво ще бъде електронната сцена. Проучихме историята на електронната музика, слушахме много записи и оттам започнахме да изпробваме първите парчета, оформяйки собствения си звук, нашата собствена идентичност.

– Вашите студийни продукции са направени с много машини (Octatrack, Analog Four ..), кога започнахте да използвате толкова много машини?

– Първият ни подход в студиото беше през класическия DAW (Ableton, Logic), но ние почувствахме, че в процесът ни липсва спонтанност и през повечето време прекарвахме часове свирене без да се чувстваме наистина удовлетворени. В този момент започнахме да интегрираме някакъв хардуер, докато стигнем до чисто аналогичен подход. Очевидно е, че работата по редактиране и постпродукция все още е цифрова.

– Какво ви вдъхнови да правите лайв изпълнения?

– Свиренето на живо е най-удовлетворяващо. Възпроизвеждането на записи от други изпълнители не е същото. “Live” за нас означава взаимодействие с машините във всяка секунда, това означава да импровизирате, като никога не приемате нищо за даденост. Всяко от нашите изпълнения на живо винаги звучи различно, защото импровизационната част е от съществено значение за концерта, това ни дава адреналина, който изглежда че липсва, когато просто пускаме трак.

– Кога беше първото ви лайв шоу?

– Официално стартирахме нашия проект миналата година през юли с първото издание – NTN001. Искахме да дадем предимство на повече тракове, преди да тръгнем на турне. Първото ни лайв изпълнение беше в Griessmuehle, Берлин през ноември миналата година.

– Какъв е творческият ви процес в студиото?

– Няма фиксиран модел, защото, както казахме, искаме нашата музика да бъде по-малко рационална и по-импровизирана. Ключът е acid звука на 303, когато ни хареса нещо, започваме да работим с другите елементи (барабан, слоеве).

– Стартирахте свой собствен лейбъл, NineTimesNine, в който също пуснахте първия си EP “000000002”. Ще издавате ли само собствената си музика там или и на други артисти?

– В момента ние даваме приоритет на нашите продукции в нашия лейбъл. Ние усещаме необходимостта да установим нашия стил с пълна свобода и само в NineTimesNine тази свобода може да се осъществи напълно, но очевидно не изключваме възможността за сътрудничество, ремикси и продукции на други творци в бъдеще.

– В друго интервю споделяте: “Важното е качеството на издадената музика, а не форматът”. Когато започнахте да пускате продукциите си, започвахте с винил или цифров?

– Не искаме да влезем в класическия дебат “винилът е по-добър от цифровия”. Има толкова много технически аспекти, за които можем да говорим с часове. Нека просто кажем, че разбираме отлично какво означава да пуснете музиката си на винил и усилията, които вървят с този избор. Винилът е приоритет за нас, но не трябва да бъде пречка за онези, които искат да пускат нашата музика без грамофони и също така правим всичко възможно в цифров формат чрез нашата страница Bandcamp.

– Вашите винилови издания се продават за нула време, това как ви кара да се чувствате?

– Това определено е добро чувство, което ни мотивира много … Ние не мислехме, че ще имаме толкова много положителна обратна връзка в толкова кратък период от време. Просто искахме да правим музика, която харесваме (като избираме няколко трака и изхвърляме много други), а не да продуцираме музика, за да угодим на хората или да продаваме.

– Кои са нещата, по които работите, до колко те са насочени към бъдещето на вашата музика и извън студиото?

– Работим усилено всеки ден, за да развиваме нашия звук и да интегрираме нашите машини с модулната система. Това определено ще бъде неразделна част от нашите бъдещи продукции и изпълнения на живо. Искаме да работим повече върху експериментални / IBM звуци за албум, който да бъде пуснат в продажба през следващите две години.

– Какво мислите за италианската техно сцена? Вдъхновява ли ви? Виждате ли се да останете там или чувствате, че трябва да се преместите на друго място, за да преследвате кариерата си?

– Италианската техно сцена е изпълнена с таланти, много от които все още са сравнително неизвестни. Ние следим сцената, но предпочитаме да не го премисляме, а просто да се вдъхновим, да измислим собствената си визия за техно. Да живееш някъде, където си заобиколен от техно всеки ден (както е в Берлин), може да бъде вдъхновяващо, но в момента не чувстваме необходимостта от това движение. Ние сме наясно, че ако имате правилната мотивация, можете да постигнете голямо удовлетворение независимо от това къде живеете.