Легендата Sven Väth
Попитайте произволен човек в Германия, кой смятат че е най-популярния техно DJ и вероятно ще чуете името Sven Väth. Празнувайки 30 години като диджей през 2011 г., във Франкфурт Väth вдъхновява многобройни митове и истории с течение на времето. Независимо дали става въпрос за 40-часовите сетове, за слуховете за духовните му пътувания до Азия или за неговия аскетичен начин на живот, голяма част от наследството на Свен винаги е било изградено около самия човек.
Sven Väth несъмнено играе решаваща роля в разпространяването както на транс, така и на техно музика. На 18-годишна възраст той става резидент в легендарния нощен клуб Dorian Gray във Франкфурт през 1982 г. След кратък и успешен период, заедно с Euro dance project OFF, той открива първия си собствен клуб през 1988 г. До закриването му десет години по-късно, Omen става един от най-важните техно клубове в Европа, вдъхновявайки цялото поколение продуценти. В допълнение към клуба, Väth също ръководи Eye Q и Harthouse, два от най-популярните лейбъли в Германия през 90-те.
Но през 2000 г. Väth се преоткрива като бизнесмен. Започвайки като обикновена booking агенция с марката “Cocoon” и се превръща в домакин на електронната музикална сцена, известна и като звукозаписен лейбъл с големи събитията. След това създава и Cocoon Club, който повдига клубната култура в Германия и веждите на много наблюдатели, след като той отваря през 2004 г. След това Sven Väth никога не е бил човек на компромиси и 30 години, той не показва признаци на западане.
– Добре дошъл в Берлин, Свен. Спомняте ли си първия път, когато се свързахте с музикалната сцена тук?
– Малко след падането на стената през 1989 г. аз и други артисти от Франкфурт, Jam & Spoon, Pascal F.E.O.S., Dag и Moses P. организирахме автобус и стигнахме до Берлин. Направихме някакъв спонтанен концерт там. Около това време се срещнах за пръв път с Dr. Motte, основател на Love Parade в Ufo club. Предполагам, че това мога да си спомня като първо “докосване” с Берлинската сцена. През 90-те години на миналия век Tresor стана моят фокус, защото Dimitri Hegemann и аз винаги сме били добри приятели. Имах наистина страхотни вечери, когато пусках там. Но аз също пусках редовно в E-Werk, Planet, Maria am Ostbahnhof и стария Ostgut, с които организирахме няколко партита през деня.
– Тези дни сте доста рядко в Берлин. Защо така?
– Оставих Love Parade през 2000 г. поради лични и политически причини. Моите посещения в Берлин винаги са се развивали повече или по-малко около събитието, така че след като престанах да свиря на Love Parade, загубих връзка и с местната клубна сцена.
– Изгубихте ли и докосването по отношение на музиката?
– Не, защото мисля, че звукът, който направи Берлин известен през последното десетилетие, беше силно вдъхновен от хора, които вече знаех: диджеи като Ricardo Villalobos, Heiko Laux и някои от момчетата от Мюнхен, които се преселиха в Берлин преди всички останали. Така че това, което се случи в Берлин, не беше изцяло “ново”, а по-скоро повлияно от много по-стари и утвърдени артисти. Наскоро сцената се превърна в своя собствена благодарение на по-младото поколение артисти. Все пак много от моите приятели живеят и работят там.
– Вие, от друга страна, винаги сте пребивавали във Франкфурт. Как така?
– Често се шегувахме, че всеки, който се е преместил от Берлин, не го е направил във Франкфурт. (Смее се) Но сериозно, Франкфурт е моят роден град.Човек не трябва да сравнява Франкфурт с Берлин, тъй като е напълно различен в начина, по който хората излизат: всичко е много организирано и изградено около уикенда. В Берлин се чувствам сякаш всеки ден е събота – поне по отношение на музиката.
– Така ли разделяте и времето си – на партито през уикенда и обратно в офиса в понеделник?
– Е, това винаги е било така.
– Наистина?
– [смее се] Добре де, може би не в понеделник. Но винаги съм се грижил за бизнеса през седмицата. Днес това е още по-сложно: прекарвам по-голямата част от моето лято в Ибиса със семейството си. Между октомври и декември се връщам във Франкфурт, планирайки предстоящата година. През пролетта обикновено напускам Европа за продължително турне. Добавете семейство, приятели и слушане на записи в микса и ще разберете, че управлението на времето се е превърнало в най-важния вид управление.
– Говорейки за Ибиса, това лято се оказа доста успешен сезон отново. Как обяснявате тази приемственост?
– Енергията е наистина уникална. За мен това е едновременно начало и изходна точка за много неща в и около клубната култура. Няма място, което да съчетава толкова много клубове, развлечения, култура и красива природа в такова малко пространство.
– Така че нищо не се е променило изобщо?
– Е, може би забелязвате странните флайери на партита, които популяризират Lady Gaga или Kylie Minogue тези дни. Ибиса се превърна в бляскавия свят на Сен Тропе и Монако, който донесе на острова нова, знатна аудитория. Това е малко разочарование, защото Ибиса е добре известна с либералния си дух – наследство от своята хипи култура от 70-те години. В продължение на много години Ибиса привлича хората само за забавление. Можете да срещнете хора над 50 години в клубовете, които просто искат да се забавляват.
– Почти звучи разочароващо …
– Не ме разбирайте погрешно: това е нещо, което трябва да държим под око. Но, не мисля, че това ще навреди на Ибиса в дългосрочен план. В края на краищата там има твърде много любители на музиката и страстни хора, живеещи там. И това не засяга “нашата” програма. Ако разгледате line-up-а на DC-10, всички следобеди и нашите нощи в Амнезия, ще забележите много нови и вълнуващи имена. Ако диджеи като Jamie Jones, Seth Troxler или момчетата от Visionquest носят собствена тълпа и партита на Ибиса, това доказва, че е от значение и за по-младите хора.
– Кога за първи път дойде в Ибиса?
– За пръв път отидох в Ибиса през 1980 г., с автобус с мой приятел до Барселона. След като преминахме към Ибиса, бяхме разорени. И все пак успяхме да останем почти три месеца. Откраднахме няколко шезлонга и създадохме къмпинг в близките гори. През деня раздавахме листовки, за да влезем в клубовете …
– И тогава решихте да станете DJ?
– Това, което преживях в клубовете през нощта, беше напълно ново изживяване за мен. DJ Alfredo свири нелеп микс от музика в Амнезия-африкански перкусии, смесени с Italo disco и “Imagine” на Джон Ленън. Ние буквално плачехме на дансинга в 5 сутринта! Тогава си казах: “Да, искам да го направя! Ето къде принадлежа!” Връщах се в Ибиса всяко следващо лято, попивайки музиката и записвайки имената на записите. Излишно е да кажа, че не беше толкова лесно да ги вземем във Франкфурт. И ако го направя, не бях сигурен дали ще мога да ги пускам. Когато започнах да пускам в Dorian Gray, аз редовно трябваше да се боря за един час музика, винаги надявайки се, че шефът няма да изкочи зад мен, като разтърси неговия пръст по селекцията ми. [смее]
– Очевидно вече не е нужно да се притеснявате за това. Нека да поговорим за Cocoon. Много хора сякаш смятат, че Cocoon е твърде декадент и твърде комерсиален в наши дни. Какво казвате за това?
– Cocoon популяризира специално нашия клуб. Щом започнахме, знаехме, че много хора няма да могат да го “направят”, че не могат да се слеят с нашата идея. Но отново, повечето от тези хора не гледат отблизо онова, което се опитваме да постигнем с Cocoon. Има много страст във всичко, което правим. Нашите артисти не се нуждаят от специални костюми, за да подпишат. Те са свободни да правят каквото искат, точно както биха направили при всеки друг лейбъл. И нашите събития, нашият клуб и нашата философия служат единствено за осигуряване на вълнуваща и творческа обстановка за нашите артисти. Разбира се, това означава да правите инвестиции, да рискувате и да мислите извън кутията от време на време.
– Смятате ли, че в електронната музикална сцена има твърде малко рискове?
– Мисля, че клубната култура – акцентирайки върху културата – се основава на визия. Но за да превърнем визията в реалност, това отнема както риска, така и смелостта. Така че, ако имам визия за техно клуб от 21-ви век и се окаже нещо като Cocoon, това е преди всичко изказване на нашата клубна култура. И бих искал повече хора просто да излязат навън и да направят същото.
– Първият ви опит с Cocoon обаче не беше толкова успешен, нали?
– Да, първо започнахме да правим партита под името Cocoon през 1996 г. Цялата концепция е доста далечна за времето си: декорацията е направена ръчно в Англия и след това е изпратена до Германия. Поканихме неизвестни диджеи от Япония и известни артисти като Underworld. Тогава бях доста голям идеалист. Не приех спонсорство за събитието. С други думи, влагах повечето от личните ми спестявания в него. И аз загубих почти всичко това в процеса.
– Какво научи?
– Научих какво е необходимо, за да организираме огромни събития. И разбрах, че всичко е дошло прекалено скоро. През 1997 г. се разделих с Eye Q и Harthouse една година преди да обявят банкрут. През 1998 г. Omen club най-накрая затвори вратите си след продължаващ конфликт с наемодателите и публичните власти. За първи път в живота си буквално бях сам. Имах нужда от това прекъсване, за да се фокусирам внимателно върху Cocoon отново. Така че през 2000 г. направихме още един опит. Но този път започнахме с booking агенция и взехме неща оттам.
– В рамките на десет години Cocoon стана доста успешна компания. Все още ли мислите за себе си като за артист или по-скоро като бизнесмен?
– Това е нещо, за което много хора не обичат да говорят. Но всеки лейбъл, всяка booking агенция и всеки клуб трябва да плащат сметки в края на месеца. И колкото по-голям сте, толкова по-важно става. Cocoon осигурява много работа за много хора тези дни. Ежедневните операции са по-сложни от всякога. Не всичко е свързано с продажбата на тонове записи. Ако искате да изкарвате прехраната си в този бизнес, а не да го правите като хоби, имате нужда и от двете – радостта в работата си и известен професионализъм. И това правя и това е, което много хора не получават. Според тях, ако сте успели да управлявате компания, вие се продавате. Но това, което правим, няма нищо общо с продажбата!
– Смятате ли, че вашата концепция като лейбъл, агенция за резервации и събития е вдъхновение и за други лейбъли?
– Разбира се, защо не? Вземете Luciano например. Доста време пускаше на терасата ни в Амнезия в Ибиса. Неотдавна неговият лейбъл Cadenza се превърна в пълноправен агент за резервации и събития, който организира партито си в Pacha. И аз не го обвинявам. Напротив, наистина: Аз се възхищавам на хората, които връщат всичко, което заслужават, обратно в общността.
– Вие също сте добре известни с използването на социални мрежи и рекламни кампании.
– Разбира се, всички канали са изключително важни, затова и това лято стартирахме нов уебсайт. Нашето импулсно задвижване се основава на мрежи, скорост и всякаква информация за кликване на мишката. Лично аз понякога имам проблеми да публикувам лична информация …
– Как така?
– Например, не е нужно да публикувам снимки на вечерята си във Facebook всеки ден, както някои от моите колеги правят … [смее се]
– Така че вие рисувате линия между бизнеса и вашите лични дела.
– Точно.
– Свързва ли хората част от вашата мисия?
– Определено! Всъщност аз съм културен посланик на германския в Гьоте-институт по отношение на електронната музика. По-рано тази година бях помолен да говоря на дискусия в Токио пред 300 високопоставени икономисти, музиканти, писатели и др. такива хора. Бях доста развълнуван, но в същото време учуден, за да видя колко разбиране и уважение имаха към електронната музика! Това ме накара да разбера докъде сме стигнали и това е от решаващо значение, за да продължим да споделяме нашите знания. Излишно е да казвам, че трябва да върна всички добри думи на японците: без Roland’s 303 и 808, техно вероятно нямаше да съществува.
– Освен Япония, кои държави ви впечатлиха най-много през изминалата година?
– Перу беше доста интензивен. Начинът, по който хората празнуваха почти ритуално, ме изненада и през годините видях много неща. Но градове като Сеул и Тайпе са вдъхновяващи. Клубната култура определено се увеличава там. Преди няколко години само наистина популярните транс-DJ-и имаха възможност да пускат там, но сега много малки клубове пускат и техно.
– Финансовата криза е навсякъде около нас. Имате ли някакви промени като DJ?
– Е, хората все още обичат да празнуват навсякъде, където отивам. Така че това не е така. Но може да забележите, че определена “средна класа” диджеи бавно губи почва, защото хората променят начина, по който излизат – те не искат да плащат малко за чуят безизвестен диджей и не се интересуват от средна класа DJ, а искат да видят популярно име. Това не е толкова голям проблем в Германия, но в Италия или Испания, много нощи се основават само на хедлайнери. Това не е лесно за всеки, който иска да подкрепя нови изпълнители и диджеи.
– Как си обясняваш това?
– Много често организаторите се конкурират помежду си. Особено в Южна Европа много клубове не правят резервации. Те използват организаторите, за да запълнят местата си. И промоутърите се опитват да запазят популярни имена в портфолиото си, като им правят по-добри оферти. И колкото по-голям е достъпът до клуба, толкова по-малко хора плащат за напитки. Така че в крайна сметка организаторите получават своя дял, докато клубът губи пари. Говорейки сам като собственик на клуб, това трябва да имаме предвид в дългосрочен план.
Ето и няколко клипа със Sven Väth на които едва ли сте попадали: