Защо 90% от диджеите се провалят в своето кариерно пътуване?
Всички ние обичаме да слушаме вдъхновяващите истории на известните хора, но вярваме и че те ни показват само едната страна на монетата.
В тази статия ще разгледаме противоположния спектър – защо 90% от артистите се провалят в стремежа си да станат професионалисти. Тази статия няма за цел да обезсърчи, който и да е артист или да му донесе негативни мисли и емоции. По-скоро има за цел да ви даде гледна точка към дълбоката истина. Вместо да ви насочим от какво се нуждаете, за да успеете, ние ще ви посъветваме какво да избягвате, за да не допуснете същите грешки, които направиха много артисти, възпрепятствайки по този начин шанса си да постигнат успех.
Тук обсъждаме трите основни причини, поради които повечето артисти се провалят:
1. Липсата на правилни цели
По-често новите и нетърпеливи артисти имат големи мечти като участие на голям фестивал например, да – това е страхотна цел, която трябва да следвате, но това, което всеки трябва да разбере е, че тези цели и етапи не трябва да бъдат определящият фактор, заради който ще се чувствате успешни.
Освен това повечето артисти често поставят ограничения на своето артистично пътуване. Това означава, че те не се отнасят към артистичността и пътуването си като към начин на живот, т.е. не са напълно отдадени в дългосрочен план. Дългият път означава преминаването на 10-годишната граница, която всъщност е само отправна точка за всички творци. Ако попитате някое от “старите кучета”, които са били там от десетилетия, всички те ще ви кажат едно и също, че 10-годишната граница всъщност е само началото на вашето пътуване. По време на това пътуване обикновено повечето артисти или се отказват, или напускат около периода между 8та и 9-ата година, защото не са успели да постигнат важните за тях етапи или цели, които са си поставили. През повечето време причината зад това е, че те не са имали правилното мислене, влизайки в това пътуване, мислейки, че ще бъде лесно и постижимо в рамките на няколко години упорит труд, а това просто не е така.
2. Сравнение с другите
Втората причина, поради която 90% от артистите се провалят в пътуването си към успеха е, че след като си поставят ограничения, те започват да и да се сравняват. Те сравняват собственото си пътуване с други артисти, които може да са достигнали определени етапи и цели преди времето, което те са си поставили. Например, те се стремят да станат невероятни артисти преди определена възраст. Когато тези артисти не са в състояние да постигнат целите си в рамките на определен срок, те изпадат в депресия, тъжни са, разочаровани или влизат във Facebook групи и просто започват да плюят индустрията. След като един артист стане нетърпелив и започне да бърза в процеса, това отхвърля целия му подход. Това означава, че започва да гледа собственото си предимство, собствените си участия / издания и всичко свързано само с него. Важно е да имате предвид, че няма нищо друго, което може да отчужди вашите колеги и индустрията от това да се държите по този начин.
3. Подход „Всичко е за мен“
Артисти, които използват подхода „всичко е за мен“ нямат време да донесат стойност на другите. Те нямат интерес да помогнат на някой друг, освен ако не могат да си осигурят нещо в замяна. Не бъдете от тях. Кой би искал да помогне на хора, които искат само да се възползват от някого? Все пак много хора го правят и дори не се осъзнават, защото са толкова заслепени от това мислене – „трябва да постигна целите си – да имам участия на известни места, да получа издания на големи лейбъли и т.н. на всяка цена”.
Важно е да се държите в индустрията като професионалист – да бъдете някой, с когото хората ще се радват да работят и което е по-важно, да бъдете артистът, на когото хората ще помогнат, без да се налага да ги питате.
Винаги се оглеждайте за възможностите си, но когато станете твърде агресивни с този подход, това наистина отблъсква хората и ги отчуждава. Забелязахме, че много бъдещи артисти на нашата сцена просто се претоварват, те са прекалено нетърпеливи, искат да получат определено участие, искат да се срещнат с определен човек и в замяна саботират собствените си възможности. Това се случва, защото никой не ни учи на правилния подход и как да се държим извън собствената си спалня. Когато добавите социалната среда, алкохола и добавките към сместа, можете просто да си представите колко лош може да бъде подходът в 2 часа сутринта, когато искате някой, когото току-що сте срещнали да ви помогне.
Всички майсторски класове по електронна музика се фокусират само върху създаването на музика. Въпреки че, това е много важно, тъй като музиката и продуцирането са основната фокусна точка на вашето съществуване в електронната музикална индустрия, това, което е също толкова важно, е как вървите по своя артистичен път, след като сте се научили как да продуцирате и да бъдете диджей по правилния начин. Да игнорирате основите на добрия професионален подход, означава да игнорирате всичко останало, което следва, след като сте усвоили Ableton, Logic, както и вашите грамофони и CDJ. Това, което ви прави добър артист е не само да познавате уменията за продуциране на музика, но и уменията за общуване с хора и уменията за работа в мрежата. В допълнение към правилното мислене, добрият артист трябва да има и правилно отношение към хората, за да успее и да си отвори повече врати.
90% от артистите се провалят в пътуването си към успеха, не защото не работят достатъчно упорито, а защото никога не са развили мисленето и подхода, които им трябват за да повишат нивото си. Това е пътят, през който трябва да преминат всички артисти. Как се позиционирате, как носите стойност на тази общност и как навигирате през безкрайните препятствия – това е ключът за постигане на целите ви като артист на електронната музикалната сцена.