Реалистични, хиперреалистични и сюрреалистични записни музикални техники
Можете да поставите всички записни музикални техники и жестове в три категории: реалистични, хиперреалистични и сюрреалистични. Тези категории имат меки граници, които в общи линии се припокриват. Въпреки това считаме, че това е полезен начин да организираме мисленето си за звуковата естетика.
Реалистичен запис
Реалистичният запис е звукът от артистите, които свирят на живо, на едно и също място, по едно и също време. Тази категория включва:
-Всички записи преди изобретяването на многоканалната лента;
-Почти всички класически записи (освен електронни / електроакустични произведения);
-Почти всички основни джаз записи;
-Всички bluegrass, народни и традиционни записи;
-Всички рок и поп албуми на живо;
-Ранните Бийтълс албуми;
Можете да сигнализирате “реалността” в записа чрез качествата за ефективност – ако има несъвършенства и препъване, това е знак, че записът не е редактиран или поправян. Лошото качество на звука и неравномерното смесване могат да бъдат знак за “реалност”. В дискусията за звуков дизайн за видеоигри Грег Де Бейър описва звуковия реализъм като звук от телевизионни новини, документални филми или независими филми – «мисля, че ниската прецизност не е оправдана от EQ или други ефекти».
Имайте предвид, че важното нещо тук не е фактът за непроменено представяне, а впечатлението или илюзията, които създават. Например, албумът на Grateful Dead’s Europe ’72 изглежда не редактиран и че всичко е на живо, но вокалите са били записани отново в студиото. Те все още са малко груби (в края на краищата това е Grateful Dead), но те никъде не са толкова разхвърляни, колкото когато вокалите действително са изпълнени на сцената.
Дори и без такава явна манипулация “реалистичните” записи се отклоняват от реалността по други важни начини. Например, изпълненията може да са били избрани от много други такива. Също така, нерегистриран запис на живо – все още е запис. Тембъра на звуците се оформя от микрофони, предусилватели, миксиращи табла, ленти и т.н.
Хиперреалистичен запис
Хиперреалистичният запис е като реалния, но по-добър. Небрежният слушател може да преживее записа като документ с изпълнение в реално време, но при близко слушане се разкриват различни подобрения: ефекти, overdubbing, снаждане и т.н. В контекста на звука, Greg DeBeers описва хиперреализма като “стил на действие в киното … Звуците са над върха с изключителни детайли и EQ”.
Тази категория включва:
-Повечето мейнстрийм рок записи (без да се брои extreme psychedelia);
-Почти всички основни поп записи от 1960 г. до 1980 г. (т.е. Motown);
-Записите на Beatles в средата на периода (т.е. Revolver and Rubber Soul);
“Billie Jean” на Майкъл Джексън е добър пример за хиперреалистичен запис. Барабаните се свирят на живо в сингъла от великия Leon “Ndugu” Chancler. Въпреки това, различни покрития и заглушители са използвани за звуково изолиране на всяко парче от песента, така че те могат да бъдат обработени по време на смесването, за да имат неестествена чистота и удар. Бас китарата и струнните инструменти се удвояват със синтезатори, за да се направят по-богати и странни тембри. Вокалите включват множество слоеве на гласа на Майкъл Джексън и имат странна реверберация на няколко места, произведени от Майкъл, който пее през дълга картонена пощенска тръба. И накрая, лириковата част на Том Скот е добавена след другите части, защото Куинси Джоунс смята, че трака се нуждае от малко “разкрасяване”.
Възможно е да изпълните на живо “Billie Jean” и да звучи като на записа, но вие ще имате нужда от много музиканти и много съоръжения.
Сюрреалистичен запис
Сюрреалистичният запис е музика, която не би могла да бъде възпроизведена на живо в реално време или която няма никаква прилика с акустичните звукови инструменти. Тази категория включва:
Цялата електронна музика, включително:
-hip-hop, EDM, techno, dubstep, electroacoustic composition, computer music, tape music и др.;
-Много поп музика от 1980 г. насам и почти цяла от 1990 г.;
-Psychedelic rock (т.e., Pink Floyd’s Dark Side of the Moon);
– Записите от края на Beatles records (т.e., Magical Mystery Tour);
Greg DeBeers описва сюрреалистичния звуков дизайн като “фантастичен или научнофантастичен стил”. Той надхвърля EQ, за да използва времеви ефекти (реверберация и забавяне) и модулация (flange, pitch shifting и др.). Сюрреалистичната музикална техника включва:
-Цифрово квантуване за създаване на неестествено перфектни ритми;
-Автоматично настройване и хармонизация, за да направите неестествено перфектно пеене;
-Синтезирани и изпробвани звуци;
-Съчетанието от сухи и изкуствено отразяващи звуци създава парадоксално и нефизическо музикално пространство;
-Цифрово снаждане и заеквания, с мигновени промени на тембър и обем и “цифрово черно” (неестествено перфектно мълчание);
Сюрреалистичните записи често включват проби от реалистични записи, чиято ниска вярност става още една нотка със специален ефект – вижте например производителите на хип-хоп, които изваждат стари соул албуми.
Пример за сюрреалистичен запис е “Little Fluffy Clouds” от The Orb – комбинация от барабани, синтезатори и радикално деконтекстуризирани аудио мостри.
Реализъм и ефекти
Трите категории са особено полезни, когато имате предвид различни аудио ефекти. Един реалистичен продуцент може да намери определена ревербация като прекомерна и “погрешна”, докато сюрреалистичният продуцент може да намери същата настройка като твърде консервативна.
Компресия
Реалист: Висок праг, ниско съотношение. Изглаждате няколко върха, без да чувате звук.
Хиперреалист: Среден праг, среден коефициент. Увеличава силата на звука и присъствието, без да пречи на динамиката твърде много.
Сюрреалист: Нисък праг, високо съотношение. Преднамерено “изпомпване” и “дишане”, особено чрез използването на странични вериги.
EQ
Реалист: Нежно отрязва и подсилва прозрачното и ненатрапчиво изясняване на звука.
Хиперреалист: По-значителни съкращения и усилвания за “прилягане на звуците заедно” или за подчертаване на определени звуци, като същевременно се запазва техният основен тембър.
Сюрреалист: Екстремно нискочестотно и високопропускащо филтриране; филтри за прорез и разбиване; филтър за заглушаване; “Телефонен” глас и други честотно базирани специални ефекти.
Reverb
Реалист: компенсация за изключително суха среда за запис.
Хиперреалист: По-голяма от реалната ревербация, която все още не явно привлича вниманието върху себе си като изкуствена. Стандартна поп вокална ревербация.
Сюрреалист: Огромни, нефизични или по друг начин странни звуци, например записите на Phil Spector от 80-те: затворени примки, различни предполагаеми пространства в една и съща писта, предварително закъснение.
Overdubbing
Реалист: Добавянето на части, които биха могли да бъдат изпълнени на живо, но не поради логистични причини или поради факта, че производителите помислиха за тях след това.
Хиперреалист: Нанасяне на гласове и инструменти, за да се “уголемява” звука, като същевременно се създава повърхностното чувство за живо изпълнение.
Сюреалист: Нанасянето на деконтекстуализирани / акустични звуци, например всички базирани на извадки музика. Също така, преобладаващото масиране на звук, като китарите от албумите на хард рок и метал групите.
Интересни случаи:
Понякога можете да чуете реализъм, хиперреализъм и сюрреализъм в един и същи албум или дори в една и съща песен.
Клубната лента на Sgt Pepper “Lonely Hearts” комбинира реализма на „When I’m Sixty-Four”, хиперреализма на “Lucy in the Sky with Diamonds” и сюрреализма на “A Day in the Life.”
Контролеризмът е изпълнението на сюрреалистични звуци, използвайки реалистичния метод на живо, нередактирано изпълнение.
Рапърските блади съчетават сюрреализма (автоматизираните и контролирани от MIDI хармонизаторни ефекти) с реализъм (хоровете на евангелието).