Пътуваща техно изложба стартира своята обиколка от Монреал

А. Йорданова

Пътуваща техно изложба стартира своята обиколка от Монреал

Новата интердисциплинарна изложба изследва: еволюцията на техно сцената от Детройт през 80-те до Западен Берлин по време на Студената война, чак до днешното място, което техното заема в историята.

Изложбата Techno Worlds ще се провежда на три места в Монреал от 13 Май до 19 Юни. PHI Centre ще бъде нейн домакин през деня, Goethe-Institut – следобед, а от залез слънце до полунощ можете да я посетите в Society for Arts and Technology (SAT). Входът е безплатен и на трите места и не се изискват резервации.

“Techno Worlds е изложба, която изследва областите на напрежение между ъндърграунда и мейнстрийма, политиката и търговията, времето и пространството” – се казва в съобщението за пресата. Трите места на провеждане „тематизират клубове, но също така възхваляват културата като общност и място за политически кампании и съпротива“ – обясняват тримата куратори на изложбата. „Други приноси изследват утопичното значение на техно културата, клубната култура като място на странна съпротива и естетическите принципи на интертекстуалността в техното. Ние показваме артистични позиции или артистични интерпретации с темата за техното от различни епохи, не само от 90-те, но и до днес“- продължи в интервю един от кураторите, консултантът на Goethe-Institut – Mathilde Weh. „Определено не искахме да се потапяме в носталгия, а вместо това да покажем насочена към бъдещето визия за този начин на живот.”

Weh добре познава нощния живот – в края на 80-те и началото на 90-те тя живее в Берлин и прекарва време в Мюнхен, създавайки своя собствена drum’n’bass музика и намира пътя си към процъфтяващата сцена. „Много се интересувах от техно, но все още не бях постоянен клубен посетител. Учих изкуство и организирах изложби, преди да правя музика. За мен винаги е било важно да включвам изкуство или да кажем пърформанс изкуство в изпълненията си на живо. Беше ми ясно, че там няма строго разделение и че изкуството и музиката винаги са били много свързани.”

„Техното се разглеждаше като обединяващ елемент между Изтока и Запада“- каза Weh пред NPR. „Това беше нов вид музика, електронна музика и беше без думи. И не беше важно да има герой или звезда на сцената. Техно музиката беше индустриална и минималистична музика и перфектният саундтрак за клубовете… Чувството за свобода по това време в клубовете беше силно и мисля, че това е част от очарованието им. Това беше дух на оптимизъм и свобода. “Клубовете представляваха място за убежище, където хора с единомишленост можеха да се срещнат и да образуват общност, в която бяха приети и толерирани“- добавят кураторите. – „Ако поверителността на тъмните клубове представлява една отправна точка за пространственото изживяване на техното, тогава другата е експоненциално движение навън.“

„Многобройни незаети пространства като: празни промишлени сгради, ливади в покрайнините на градовете и улици в центъра на града, в които се провеждаха демонстрации или паради, бяха временно използвани за техно партита. „Подобно на движението за възстановяване на улиците, техно сцената завладя хората чрез: танци, възможността за изпускане на парата и търсенето на моменти на щастие на места, които иначе обслужват автомобилния трафик.”

Този дух на протест и отблъскване на обществените норми е очевиден в изложбата, която „препраща към различните техно сцени, жанрове и субкултурно-политически проекти в различни времена и на различни места по света“. В изложбата участват: фото, видео и инсталационни произведения на артисти като: Chicks on Speed, Abdul Qadim Haqq, Henrike Naumann & Bastian Hagedorn, Mamba Negra и Lisa Rovner. Представените произведения „изследват сложността на техното – от отношенията му с технологията и философията, до противоречието му с консуматорството и самата му комерсиализация; политиката около градските и клубни пространства и особено многото истории и разкази за техно – вариациите: от Детройт до Берлин, от Югославия до Киев и от феминистките и queer до афрофутуристичните перспективи“ – се казва още в описанието на изложбата.

Освен изложбата ще се проведе и техно парти на 27 Май в SAT с участието на признатата в Амстердам – DJ Lena Willikens, Kris Guilty и Gene Tellem.

На 7 Юни в PHI Centre ще има и прожекция на документалният филм на Romuald Karmakar – “If I Think of Germany at Night” – показващ еволюцията на електронната денс музика в Германия. След филма ще има и беседа, включваща петима диджеи от Берлин и Франкфурт, които ще дискустират техно културата в Монреал.

Изложбата дебютира в Будапеща през 2021 г. и ще участва в международни турнета до 2025 г. като Монреал е първата й спирка в Северна Америка. За повече информация можете да посетите: Goethe-Institut Montreal, SAT или PHI Centre.