Хаус музика: история, поджанрове и артисти

Хаус музиката е една от най-старите форми на модерната денс музика, която е оказала въздействие на няколко поколения. Тя все още и до ден днешен има безсмъртно присъствие и влияние върху цялата музика. Може би, вие сте ветеран, който иска да се върне малко назад във времето и да преоткрие защо се е влюбил в нея или може би, сега чувате хаус музиката за първи път и искате да се потопите дълбоко в този емблематичен жанр с богата история… затова ще ви помогнат следващите редове.

Какво представлява хаус музиката?

Хаус музиката е една от оригиналните форми на модерната денс музика, която има 4/4 такт. Считана за наследник на диско музиката, хаус музиката включва разнообразие от различна традиционна денс музика като: фънк, соул, афро-латино бийтове и много други. Днес хаус музиката все още запазва оригиналния си стил и характеристики, но също така еволюира в различни поджанрове, които включват различни енергии, инструменти и стилове.

Характеристики на хаус музиката

За разлика от техното, хаус музиката има по-малко акцентиране върху тежкия ударен барабан и го използва повече за поддържане на ритъм и груув. Хауса също няма постоянния драйв, който техното има. Неговата тенденция е да има по-равномерно присъствие на различни звуци като: перкусии, синтезатори, неелектронни инструменти и вокали. Обикновено този жанр варира от 115 до 130 удара в минута и средно е един от по-бавните стилове, включващ 4/4 ритъм.

Кратка история на хаус музиката

Точният създател на хаус музиката е неизвестен, поради нейния ъндърграунд произход и корените й, клонящи към множество жанрове на по-старата денс музика. Въпреки това, често се казва, че хаус музиката идва от „пепелта на диското“ и произхожда от ъндърграунд танцовата сцена в Чикаго през 80-те години.

Преди хаус музиката, диското се появява от: LGBTQ, афроамериканските и латиноамериканските ъндърграунд танцови общности на източното крайбрежие на САЩ през 70-те години на миналия век. Често се казва, че ъндърграунд дискотеките по онова време са били безопасно убежище за тези малцинствени общности.

За около десетилетие диското прераства в танцово явление и придобива огромна популярност, тъй като танцовите клубове като Studio 54 стават модерни. Въпреки това, „диско треската“ има сравнително кратък период на живот, тъй като музикалните историци често казват, че диското „умира“ през 1979 г.

Точната година на смъртта на диското се дължи на събитие, известно като „Нощта на разрушаването на диското“. На 12 Юли 1979 г. асоциацията на MLB е домакин на митинг срещу диското, където близо 60 000 участници изгарят и унищожат диско плочи, скандирайки „диското е гадно“. Мнозина обаче биха отбелязали, че това не е просто бунт срещу диското, а срещу цялата музика, свързана с черната култура. Много участници в мача унищожаваха албуми, които нямаха нищо общо с диското, а просто включваха чернокожи изпълнители. С това събитие и културна реакция, танцовата музика и нейното безопасно убежище бяха принудени да се превърнат в ъндърграунд движение.

Поради популярността на диското и технологичния напредък на плейърите, диджеите се превърнаха в нещо повече от „диджеи“ – те станаха и артисти. Диджеите вече можеха да пускат винилови плочи без постепенно надграждане на темпото на трака (преди това, виниловите артисти трябваше да отделят известно време, за да достигнат желаната скорост, което правеше миксирането във времето невъзможно), както и използването на техники като „скреч“. Диджеите също вече можеха да ускоряват или забавят старите диско записи и можеха да изпълняват техники като „marry-go-round“, при които диджеят използва два плейъра, за да завърти на живо една част от трака, която сметне за по-танцувална и привлекателна за публиката. Това, разбира се, доведе до революцията на хип-хопа и също така изигра огромна роля в създаването на хаус музиката.

Откъде започна хаус музиката?

Въпреки че, диското се смята за „мъртво“ в края на 70-те, танцовата музикална сцена все още е жива в Чикаго, в началото на 80-те. Диджеи като – Frankie Knuckles, който е известен като „Кръстникът на хаус музиката“, използва тези нови, гореспоменати диджейски техники в клуб „Warehouse“ в Чикаго. Мнозина биха акредитирали името на този клуб като зародиш на името „хаус“ музика, но до ден днешен, никой не може официално да каже как и кой официално е измислил този термин.

Диджеите базирани в Чикаго, като Knuckles, изведоха тези техники за миксиране на живо на друго ниво. Frankie Knuckles, Ron Hardy и други, записват своите диско loops на живо и свързват различни жанрове, добавяйки drum machines като: Roland 808 и 909 у дома си (което също е друг възможен източник на името – хаус музика). Това създава много по-повтарящ се и агресивен звук, който покровителите на клубове в Чикаго обикнаха.

Този по-нов звук обаче, нямаше нито един гигантски скок. Той бавно еволюира от диско, като много артисти добавиха различни техники и лични нотки. Никой „официално“ не нарече музиката си „хаус“ до средата на 80-те, когато това вече беше широко използван неофициален „жаргонен термин“. Това направи точното, официално начало на хаус музиката, трудно за определяне. Въпреки това, мнозина считат „On and On“ на Jesse Saunder от 1984 г. за един от първите “правилни” хаус албуми.

Този по-нов звук на „хаус музиката“ беше възприет от голяма част от ъндърграунд танцовата общност и започна да се разпространява по целия свят. Хаус музиката повлия и вдъхнови „The Bellville Three“, на които се приписва създаването на техно музиката в Детройт. От това възкресение на диското, хаус музиката роди множество жанрове, които днес са широко възприети, дори от масовата публика.

Поджанрове хаус музика

Тъй като хаус музиката е една от най-старите форми на денс музика, тя непременно има множество поджанрове. Ето няколко топ жанра:

Chicago House

Счита се за OG style на хаус музиката, която се появява през 80-те. Този стил музика често използва различни семпли от: диско, фънк и други, заедно с drum machines като: roland 808 и 909. Известно е също, че Chicago house е доста оптимистичен и енергизиращ и кара хората да танцуват.

Jackin’ House

Първоначално „jackin“ е бил вид танц, който често се свързва с танцуване на хаус музика. Въпреки това, той се превръща в нов жанр хаус музика, който обикновено е с по-бърз bpm – около 126 до 130. Jackin House наподобява хаус музиката, но има по-тежки басови линии, базирани на фънк и използва нарязани вокални семпли, както и семпли от: R&b, Funk, Disco и др.

Disco House

Въпреки че, произходът на хауса идва от диското, не е задължително той да звучи точно като диско. За разлика от хауса в стил Чикаго, диско хаусът почти винаги взема семпли от големите оркестрови звуци, които чувате в диското, заедно с доста бързи темпове. Много фънк е свързан с диско хауса. Може да се каже, че диско хаусът звучи като стандартна диско песен с по-тежък барабан и повече повтарящ се loop на танцувалните части.

Deep House

Дийп хаусът е една от по-бавните форми на хаус музиката, която се фокусира повече върху бавните груувове. Дийп хаусът има по-малко агресивно джаз и соул усещане и използва повече груув deep бас, откъдето идва и името.

Tech House

Мнозина често казват, че Tech House е нещо като средата между техното и хауса – следователно Tech House. Тази форма на музика често е по-тъмна и по-пищна на усещане и по-агресивна от стандартната хаус музика, но с не толкова последователен драйв като техното. Известно е, че Tech House има много grooving bass линия.

Electro House

Въпреки че, първоначално използва повече old school електро звуци от 80-те, електро хаусът се превърна в много високоенергийна, тежка синтезаторна форма на хаус музиката, която стана много популярна сред EDM общността. Електро хаусът се фокусира повече върху големи мощни синтезатори и рифове, които задвижват енергията, докато използват 4/4 ритъма на хаус музиката. Обикновено Electro House се придържа към диапазона от 128 bpm и има големи покачвания и спадове.

Progressive House

Донякъде е подобен на електро хауса. Това, което днес се счита за прогресив хаус е напълно различно от това, което е създадено за първи път през 90-те. Днес прогресив хауса използва синтезатори, но се фокусира върху музиката и мелодичната прогресия, а не върху loops и рифовете. Прогресив хаусът също е склонен да има по-малко агресивно усещане от електрото или tech house и хората често смятат, че прогресив хаусът може да бъде “транс”, но с хаус груув.

Future House

Донякъде като комбинация от: electro, progressive, tech и deep house, future house се появи едва през последното десетилетие. Това е форма на хаус, която също е много популярна сред EDM почитателите и се пуска на големи фестивали. Future House обикновено има доста бързи удари в секунда и има задвижващ бас, както и тежки метални удари като на синтезатор.

Tropical House

Tropical house е средна до по-бавна форма на хаус музиката, която включва перкусии и бийтове, често свързани с тропическа музика. Има много аспекти на progressive house и deep house. Характеризира се с релаксиращо настроение и често се пуска на плажни партита и т.н.

Популярни артисти изпълняващи хаус музика

С експлозията на хаус музиката по целия свят и множеството жанрове, произлезли от нея, има почти безброй много популярни артисти изпълняващи хаус музика. Тук обаче са отбелязани някои от най-влиятелните:

Frankie Knuckles

Известен като “God Father of House”, Frankie Knuckles несъмнено е един от основните пионери на хаус музиката. През 2005 г. Frankie Knuckles беше въведен в Залата на славата на денс музиката, заради своите постижения в жанра, като през цялото време той продължи да бъде основен и допринасящ продуцент и DJ, сам по себе си. За съжаление Frankie Knuckles почина през 2014 г., но той винаги ще остане запомнен.

Jesse Saunders

Един от пионерите на Chicago house. Jesse Saunders е смятан за един от първите продуценти издали “истински” албум с хаус музика. Влиянието му е толкова голямо, че 17 Юли 1997 г. е обявен за „Ден на Jesse Saunders и пионерите на хаус музиката“ в Чикаго.

Marshall Jefferson

Парчето на Jefferson – „Move Your Body“ се смяташе за хаус химн на времето. Интересно е, че това беше и първия официален хаус трак, който използва пиано.

Danny Tenaglia

От средата на 80-те до началото на 90-те години на миналия век, клубовете от Ню Йорк до Маями бяха препълнени заради Tenaglia. Тези резиденции му дадоха признание, не само сред феновете на музиката, но и в диджейските среди. Днес той е едно от най-разпознаваемите и търсени имена в хаус музиката.

Paul Johnson

Paul Johnson е известен със своя самоук DJing стил на хаус музика. Сингъла му от 1999 г. – „Get Get Down“ стана световен хит. Johnson за първи път започва DJing в Чикаго през 1984 г., когато е на 13 и започва да работи като продуцент през 1987 г., като прави парчета за чикагските хаус лейбъли: Dance Mania, Relief, Cajual, Nite Life, Undaground Therapy, Defected, DJax Up Beats, Peacefrog и Moody. За съжаление Johnson почина наскоро от COVID, но въздействието на неговата музика все още продължава.

Kaskade

Започвайки като deep house продуцент, популярността на Kaskade избухна през 2010 г. с неговите по-прогресивни хаус парчета. Като световно известно име в EDM общността, Kaskade помогна да се въведе нова фаза в хаус музиката, която я направи по-подходяща за масовата сцена.

Derrick Carter

Той е един от ключовите хаус артисти в Чикаго от 90-те години. Carter е популярен с това, че излиза извън стандартните клубни вкусове, включвайки елементи от: disco, soul, jazz и new wave. Подобно на другите пионери в хаус музиката, името му е достигнало легендарен статут.

Mark Knight

Ръководителят на Toolroom Records, Mark Knight, култивира едни от най-добрите произведения в жанра tech house, което му позволява да се задържи на върха от дълги години.

Deadmau5

Въпреки че, мнозина не биха сметнали Deadmau5 за стандартен продуцент на хаус музика, той помогна за “въвличането” на модерния electro house в огромната популярност, за да се наслаждава и EDM публиката на него. Този световноизвестен продуцент е добре познат дори на масовата публика, тъй като неговата музика придоби огромна популярност и последователи.

Cajmere

Псевдонимът на емблематичния хаус продуцент – Curtis Alan Jones – Cajmere предшества неговия проект Green Velvet. Продуциращ като Cajmere от началото на 90-те години, Cajmere създаде вечни класики като: „Percolator“ и все още е търсено присъствие на танцовата музикална сцена.

Заключение

От пепелта на диското възниква музикален жанр, който процъфтява и продължава да расте и да се популяризира. От ъндърграунд клубовете на Чикаго до свиренето на масови фестивали, хаус музиката направи епична еволюция и създаде още по-епична музикална революция.