Mинимал – техно: история, артисти и тракове
От зората на техното – артисти, региони, технологии и т.н., оставят своя отпечатък върху жанра, създавайки нещо съвсем ново. Поджанровете на техното се появяват оттогава и варират от – доста близки до източника, до коренно различни от него. Един жанр, който е оказал влияние върху света на танца, е минимал – техното.
Какво е Minimal-Techno?
Минимал – техното е разновидност на техното, което е…така да го наречем… минимално. Мислете за него, като за по-обезмаслена версия на неговия родителски жанр. Обикновено то се състои само от: барабани, бас линия и минимум основни елементи за създаване на груув трак. Въпреки това, както при всички останали жанрове, минимал-техно траковете се превърнаха в нещо съвсем различно от самото си раждане.
Характеристика
Много малко мелодия е включена в този поджанр, тъй като фокусът е повече върху повторението и фините промени в използваните основни елементи. Минимал – техното обикновено не създава “огромни” моменти и дропове, а е повече груув. Да не казваме, че няма минимал – техно тракове с огромни дропове, но в основата си минимал-техното е свързано с това да ви накара да танцувате. Друга ключова характеристика на минимал-техното е, че то също има тенденцията да предизвиква транс. Има хипнотичен елемент в него – слушателят е привлечен от един или два звука и се изгубва.
В интервю за Red Bull Music Academy, пионерът на минимал-техното – Robert Hood заявява:
„Минимал-техното е нещо като транс музика. Това е ИСТИНСКА транс музика. Не знам за другите неща… но това е истинската сделка… Беше хипнотично.”
История на минимал-техното
Артистите от Детройт – Robert Hood и Daniel Bell често са приписвани за пионери на този стил техно през 90-те. По онова време по-хард техното с по-високи темпове звучи като Gabber… или „Gabbah“ (в зависимост от акцента, който говорите). То се превръщаше в ярост, а минимал-техното беше начин да върнете траковете към по-фокусиран звук – към оригиналното техно от Детройт. Класическия трак на Robert Hood от 1994 г. „Minus“ вероятно е едно от първите напълно признати минимал-техно парчета:
Друго забележително, ранно, минимал парче е “Bleep” на Daniel Bell:
Берлинско минимал-техно
По това време Германия развиваше собствена техно сцена. Лейбъли като: Kompakt в Кьолн, M-Nus на Richie Hawtin/Plastikman в Берлин, Bpitch на Ellen Allien в Берлин и много други отстояват минимал техно звука там.
„Модерно” минимал – техно
Както всичко останало, жанрът на минимал-техното е поел собствен живот и еволюира в нещо напълно различно от това, което беше през 90-те. Днес много тракове, които се считат за минимал, са склонни да използват тежка проста груув бас линия, обикновено с акцент върху “off beat” или “tz” на “untz”.
Пуристите вероятно не биха обмислили да нарекат тракове като този на Comah & R3ckzet – „Rotor Blade“ минимал-техно, но общата танцова общност ги асоциира като такива. Дори и да не мислите, че трака е минимал-техно парче, можете да видите как донякъде има основните принципи и елементи на класическите минимал парчета. Масови артисти като Boris Brejcha не претендират да са „минимал-техно” продуценти, но определено са заявили и изразили влиянието на минимал-техното върху собствените си тракове. Всичко това, показва колко въздействащ е този жанр и до днес.
Минимал-техно артисти
Много от артистите по-долу може вече да не създават това, което се счита за минимал-техно, но определено в един момент от кариерата си, те са били известни с онези хипнотични груувове, които се наричат минимал. Ето няколко забележителни артисти, които носят или са носили минимал звученето:
Robert Hood
Не може да се каже достатъчно за този артист и неговият принос към пейзажа на техно музиката. Пионерът на минимал-техното все още оглавява класациите и до ден днешен в категорията raw/ hypnotic. Въпреки че, звукът му се е развил с течение на времето, той все още се смята за авторитет в жанра.
Richie Hawtin
Като част от втората вълна техно артисти от Детройт, която се появи в началото на 90-те години, канадският продуцент стана водещ представител на минимал-техното, благодарение на проектите си като Plastikman и като ръководител на емблематичния лейбъл – Plus 8. През 1998 г. Hawtin стартира M-nus Records, а през 2012 г. представи на света и своя ENTER. – концепция и експериментална поредица от събития, която превзе Space Ibiza, а в последствие и целия свят.
Ellen Allien
Няма друг артист, който да може да се отличи така, както Ellen Allien. Тя успя да се разграничи от останалите, превръщайки се в легенда в техно общността. Ellen е любимият DJ може би и на вашият любим DJ – тя е повлияла на много артисти, които виждаме днес.
Ricardo Villalobos
Роден в Сантяго, Чили през 1970 г., Ricardo Villalobos направи име като диджей и продуцент на електронна музика в края на 90-те. Неговият старт в музиката започва през 1994 г., когато издава първия си запис. Оттогава той изминава дълъг път в жанровете минимал-техно и микрохаус и се превръща в едно от най-уважаваните имена в денс музиката.
Dubfire
Започвайки кариерата си в началото на 90-те като част от дуото, спечелило Грами – Deep Dish, Dubfire (с истинско име – Ali Shirazinia) – си създаде репутация на DJ, музикант на живо и ръководител на лейбъла – Sci-Tec Digital. Никога не ограничаван от никаква дефиниция за хаус и техно, неговият списък от колаборации в студиото и зад пулта е толкова впечатляващ, колкото и разнообразен от: Nicole Moudaber, Paco Osuna, Hot Since 82 до Fisher.
Известни минимал-техно тракове
Още веднъж определението за минимал се промени драстично през годините. Мнозина твърдят, че по-новите тракове, които имат етикет минимал-техно, всъщност не са минимал-техно. Ето обаче няколко минимал-техно парчета, които са безспорни представители на жанра.
Въпреки че „Spastik“ има високо енергийно темпо и използва доста ударни перкусии, всъщност са представени само 3 елемента наведнъж: kick, hat и running snare. Трака се развива с течение на времето с прекъсвания от кик-а и ефекти върху други елементи, но всъщност се придържа само към 3-те елемента. Слушателят просто обръща внимание и се губи в един елемент (running snare), докато трака се развива.
„Minimal Mind“ е друг трак, който използва само няколко елемента, но има повече фокус върху развитието на една нота synth “stab” или кратка бърза нота. Ударът става по-силен и по-ясен в целия трак и също така става по-тих и по-заглушен, за да накара слушателя да го следва, придавайки му хипнотично усещане.
“Emissions” има повече от “модерна” или вече широко използваната нестандартна бас линия на “tz” на “untz”. Трака също така ви кара да следвате перкусионния шум от висок клас, който расте и се развива през целия трак. Подобно на много други минимал тракове, фокусът е повече върху груува и хипнотичните звуци, в които да се изгубите.
Заключение
Minimal-techno-то е бастион на техното, който се опитва да върне артистите и слушателите към начина, по който жанрът е започнал: унищожаващ стил музика, в който хората могат да се изгубят. Това е бавен стил музика, който не създава непременно огромни моменти и дропове, но отвежда слушателите на въздействащи пътешествия. Днес жанрът се е променил или може би дори е погрешно обозначен сега, но ако се върнете към оригиналните дни и оригиналните принципи, можете да разберете защо изкуството на минимала е толкова важно за танцовата музика.