Съвременното техно възкресява ли транса от 90-те?
„Come on, dance with me, Move your body…“ – беше основният рефрен, който хипнотизира толкова много хора тази година (от ремикса на Charlotte De Witt и Enrico Sangiuliano на „Age of Love“). Тракът придоби толкова голяма популярност, че веднага се изстреля на 1во място в общите класации на Beatport за повече от месец. Това, което мнозина може да не знаят, е че оригиналното парче е издадено през 1990 г. и се смята за един от първите транс тракове.
С нарастващото разнообразие в музиката, линиите разделящи жанровете, стават все по-размити. Техното има отредено място на сцената на електронната музика, но завръща ли се трансът?
В случай, че не сте забелязали, всички неща от 90-те се завръщат… От римейк-а на Mortal Kombat, събирането на “Friend’s” и Fresh Prince до аксесоарите от 90-те… Ремикса на „Age of Love“ в това културно рестартиране трябваше да се случи. Въпреки че, парчето е ремиксирано многократно, тази конкретна версия (и настоящите тенденции) могат да бъдат „официално“ потвърждение затова, което много фенове на техното забелязаха – “модерното” Techno ни връща отново към транса от 90-те.
Вместо да се опитваме да дефинираме какво е техното, целта е да видим как клоновете му се променят и по-конкретно, възприемането на елементи от транса от 90-те.
Модерното техно възкресява ли транса от 90-те?
Какво имаш предвид под “модерно”?? Моето техно никога не е остаряло…
Наричането на специфичен жанр техно „модерно“, разбира се, е твърде опростено и не е напълно точно. Артистите от различните жанрове творят и процъфтяват и до днес. Така че, наистина няма единствена окончателна „модерна“ версия. Въпреки това, „модерно“ в този случай е общ термин за най-популярните версии на техното, приемани от масите днес, по-конкретно категориите „Peak Time/Driving“ на Beatport и „melodic“.
Друго нещо, което трябва да имате предвид е, че техното е може би един от най-трудните за дефиниране жанрове. Той има толкова дълга история и е имал време да се развие и прерасне в нещо съвсем различно от самото си създаване. Ако четете това, вероятно вече имате концепция или свое собствено определение за жанра. Така че, вместо да се опитваме да дефинираме какво представлява, целта е да се види как се променят клоновете му и по-конкретно, приемането на елементи от транса от 90-те.
Дефиниране на транса от 90-те
Има много различни версии на транса. Повечето биха се съгласили, че трансът като цяло е бърза и задвижваща танцова музика, която се фокусира върху мелодиите. (Мелодичните прогресии и употребата на енергични build-ups/rises, както и breakdowns са признак на транс музиката.)
В крайна сметка модерната музика е нова музика, създадена от съвременни изпълнители. Прекалено опростяваме, но мнозина вероятно разглеждат днешния транс като силно разчитащ на масивните въздушни синтезатори, вокалите, влиянието на класическата и поп музика; особено на мелодичните прогресии, които ви дават усещането за щастие. Въпреки това, трансът през 90-те, по-специално началото на 90-те, се фокусира главно върху общите мелодични прогресии, арпеджиа и повишаването на енергията. Всичко, което имаше значение, тогава беше, че артистът, който използва танцова музика и мелодии, се стремеше да ви вкара, както се досещате “в транс”.
Освен „Age of Love“, един отличен пример за транс от 90-те е огромният хит на Energy 52 – “Cafe Del Mar“, издаден през 1993 г. Цялостното настроение на трака не е непременно прекалено „PLUR“, но е по-неопределено и хипнотично и има някои по-тъмни тонове. Може дори да се твърди, че ако трака е по-забавен, той може да звучи много като музика на мелодични техно изпълнители като Tale of Us, които всъщност направиха ремикс на парчето през 2019 г.
Техното се променя с времето
Имаше много дискусии и признаци, че техното възприема транс елементи. През Март 2018 г. Beatport създаде категория „Melodic House and Techno“. Въпреки че жанрът не беше конкретно дефиниран, вече можеше да се отгатне влиянието на транса дори и само от името. След това през Февруари 2020 г. техно жанрът на Beatport беше разделен на още две категории: „Raw/Hypnotic“ и както споменахме по-горе, „Peak Time/Driving“. След промените, Beatport не даде дефиниция на това, което се квалифицира като „Peak Time Driving Techno“. Вместо това компанията пусна подбран плейлист, за да покаже примери за това какво представлява новият жанр.
Ако разгледате списъка, ще забележите, че всички тракове имат високи темпове на енергия и определено има смисъл да бъдат обозначени като „Peak Time/driving“. Сред изброените тракове са: „Last Step“ на Roman Tapia, „Phyllotropis“ на Mha Iri и ABYSSVM и мн. др., мелодичните прогресии в тях са силно използвани – очевиден знак за влиянието на транса.
Само защото парчето е мелодично, това не го прави непременно „транс“ или повлияно от транса. Това, което накланя везната, е фактът, че траковете, споменати по-рано, се фокусират силно върху мелодиите, които управляват трака. Те използват тези мелодии в breakdown-а, за да подчертаят и създадат build, drop и често разпределят мелодията в целия трак. Повечето биха възразили, че техното често използва напрежение и освобождаване, за да създаде тези промени в енергията, но рядко мелодиите движат тези натрупвания и енергийни промени. Въпреки че, траковете на Beatport използват мелодичен фокус и повишаване на енергията, те също поддържат по-тъмните хипнотични тонове, които характеризират транса от 90-те.
Да се върнем към нашия пример за ремикса на Charlotte De Witt и Enrico Sangiuliano на „Age of Love“. Трака остава относително верен на оригинала, като същевременно добавя извисено усещане с личните нотки на артистите. Ключовите вокални семпли се запазват непокътнати, но мелодичните прогресии, синтезаторите и „трансовите“ звуци, използвани в трака, имат по-тъмно усещане. Фактът, че двама модерни и добре познати техно изпълнители бяха включени в проекта за ремикс и виждайки положителния прием от техно общността, е най-ясното намекване към това как техното връща транса от 90-те. Без съмнение, феновете на техното изглежда наистина се наслаждават на трака.
Имате ли нужда от повече доказателства? Много други също уважавани техно артисти, ремиксират транс тракове от 90-те – ремикса на Victor Ruiz от 2017 г. на “Children” на Robert Miles (1996 г.), ремикса на Bart Skils 2018 на “Universal Nation” на Push (1998 г.) и ремикса на Maceo Plex 2021 на “In” на Faithless (1995) са само част от примерите.
Какво означава това за бъдещето на техното?
Всеки жанр, изпълнител и фен преминава през промени, предпочитания и стилове. Мнозина може да не харесат идеята техно музиката да добавя елементи от различен жанр (като транса), но това се случва.
Техно “пуристите” вероятно няма да харесат тенденцията, но може би тя не е толкова лоша. Добавянето на различни стилистични елементи може да даде на трака повече дълбочина и по-голямо динамично усещане. Ако изпълнителя запази целостта на жанра като цяло и добави фокус върху мелодичните елементи, това може да помогне за по-лесното му запомняне. Някога опитвали ли сте да опишете немелодично техно парче на някого? 😀 Повечето биха възразили, че техното често използва напрежение и освобождаване, за да създаде тези промени в енергията, но рядко мелодиите предизвикват тези натрупвания и енергийни промени.
ДНК на техното
Много техно любители имат своите предразсъдъци за това какво е транса днес. Потърсете „техно“, „транс“ и „мемета“ и ще получите множество негативни изображения. Така че е безопасно да се каже, че повечето фенове на техното вероятно не харесват идеята да бъдат свързани с транса.
Музиката от 90-те не означава непременно, че е по-добра, но 90-те бяха богат и нарастващ източник на вдъхновение във времето за света на електронната музика. Хората тогава почти буквално трябваше да се борят за правото си на парти. Първоначално в по-ранните години наистина нямаше много солидна концепция за жанрове. Разбира се, те имаха имена, но артистите просто правеха музика, за да има музика. Жанровете бяха създадени от звукозаписните компании, за да улеснят намирането на определени видове музика. Артистите често си мислеха, че създават един жанр, но след това музиката им беше поставяна в друг, например техно класиката на Joey Beltram – „Energy Flash“.
Внасянето на елементи от различен жанр, както и от отминала ера, може да напомни на хората за историята и корените на електронната музика. Музиката не само напредва, но и отдава почит на миналото. Някои хора биха казали, че артистите просто се опитват да се възползват от сегашния фактор на носталгия. Въпреки това, връщането на денс музиката и уроците по история от 90-те години могат да напомнят на хората за времето, когато не им пукаше какъв „жанр“ слушат.