10 съвета по продуцентство от Drumcode артиста Tiger Stripes

Как да направите траковете си “разрушители на дансинга”? Шведският технопродуцент Tiger Stripes предлага няколко съвета и трикове, които дават представа, как той издига звука си до нови висоти и как постига своя успех в индустрията на електронната музика.

Съвети и трикове за продуциране от Tiger Stripes:

1. Kickdrums
Всички ние обичаме ударните барабани, така че нека да ги чуем правилно! Поставих kick-а си до нула в микса, правейки го най-силния звук на парчето. След това смесвам всичко останало по-ниско от този момент.

2. Моно-то е мощно.
Слагам всичко под 80-100hz в моно, всеки звук. Така се изграждат повечето клубни озвучителни системи и това ще даде на низините ви повече сила.

3. Стереото прави трака голям.
Обичам моно-то, но харесвам някои от звуците си в стерео, така правя трака по-голям и по-широк. Поставям по-широк дискретен припев или кратко забавяне на синтезаторна подложка, удар или какъвто и да е звук, който искам да пренеса в микса. Намерете правилния баланс на стерео и моно в музиката си и трака ви ще звучи огромно! Например, аз харесвам моите hi-hats да звучат широко, така че често използвам стерео звук заедно с втора, къса и силно удряща hat в моно за повече атака и сила.

4. Бъдете себе си.
Не се опитвайте да угаждате на другите с музиката си. Вървете по своя път и продуцирайте това, което наистина харесвате и чувствате, че звучи интересно, а лейбълите и дансинга ще ви последват. Ако не веднага, тогава в последствие.

5. Запазете фънка.
Направете малко място и въздух във вашия groove, като оставите акордите, stabs, вокалите и семплите да почиват малко, оставяйки удара и ритъма да ни ударят сами няколко пъти, преди отново да върнете другите си елементи в груув-а. Това ще ни накара наистина да усетим барабаните и да поддържаме фънка стабилен в трака.

6. Опитайте нови начини.
Колкото и добре да звучи moog bass-а или 303 pattern sounds, всички сме ги чували много пъти преди. Понякога може да е добра идея да изберете по-уникален звук, като странен вокал или може би нещо индустриално и да го настроите с неочаквана честота или заедно с някои прекомерни fx. Ако имате късмет, това може да накара вашия трак да звучи като нищо различно в класациите на Beatport. Опитайте!

7. Опитайте се да започнете с добра идея, а не с kick drum.
Някои от най-успешните ми тракове започнаха така, имам идея да използвам звука по творчески начин, а не просто да изграждам трак от ритъма, след това да продължа с баса и т.н. Добър пример би бил моят трак „Brrr“, където идеята беше да се използва вокал като барабанен пълнеж. Заедно със силен ритъм, това беше всичко. Трака е направен и всички от: Adam Beyer, Kerri Chandler до мен, го пускаха на дансингите по цял свят.

8. Смесване на жанрове.
Намирам, че смесването на различни жанрове е чудесен начин да накарате музиката ви да звучи свежо и креативно.

9. Съкратете звуците си.
Ако искате вашето техно парче да има голяма енергия, съкратете звуците си, това може да е добра идея. Нарежете здраво вашите wav файлове или използвайте transient designer, за да оформите сустейна точно както трябва. Намирам, че това често извежда музиката ми на следващото ниво.

10. Уверете се, че имате a-side, преди да изпратите траковете си на лейбъл.
Тези дни звукозаписните компании харчат големи пари за популяризирането на своите тракове и искат нещо, в което наистина вярват, като първото парче на изданието. Така че, продължете да работите, докато не се уверите, че имате този трак, може би дори преди да завършите музиката за „b-side“. Когато от лейбъла слушат музиката ви, това ще ги накара да почувстват, че сте професионалист, който може да завърши траковете си, без да се налага да искат повече.