Поглед към хаус и техно културата: глобален феномен на дансинга
Всичко си има свое начало и хаус и техно културата не прави изключение. В тази статия ще разгледаме ключовите градове по света, които са помогнали да се превърне хауса и техното в световен феномен на дансинга. От Лос Анджелис до Ню Йорк и отвъд, жанровете промениха музикалния пейзаж и помогнаха за създаването на глобална, взаимосвързана общност. Всяка игра има важни играчи, ето и допринеслите за силното присъствие на хауса и техното по целия свят.
Чикаго – домът на хаус музиката
Произходът на хаус музиката започва в Чикаго. Движението за електронна музика има силни корени в района на Средния Запад на САЩ. Хаус музиката е потомство на диското и излетя през 80-те години в южната част на Чикаго. „В началото не знаехме, че това е хаус. Никой не знаеше. Това беше танцова музика, идваща от диското“- казва Jesse Saunders, създател на хаус музиката. Роден в Бронкс, Frankie Knuckles може и да не е от Чикаго, но Ветровитият град със сигурност се превърна в неговия втори дом. Докато на въпроса кой всъщност е създал жанра е трудно да се отговори, той почти сам го оформи. В лигата на Knuckles се присъединяват: Marshall Jefferson, Larry Heard, Paul Johnson, Ron Hardy и Steve “Silk” Hurley. Те също така помогнаха за определянето на хаус музиката. Благодарение на тях, хаус музиката служи като основата на електронната музика, вдъхновяваща артистите в продължение на четиридесет години.
Духът на хаус музиката продължава да се носи дълбоко в целия град. От ранните пространства като The Warehouse, някои връзват името на „хаус“ музиката обратно до съкращението на мястото, до съвременните влиятелни места като Smartbar, можете да чуете хаус музика по всяко време и всеки ден. Искате да излезете в неделя? Queen! е вашият отговор. Независимото място за музика, преди COVID-19, беше домакин на седмично танцово парти, което ви въвежда в новото начало на вашата седмица. Постоянните диджеи включват таланти от родния град и любими фигури като: Derrick Carter и Michael Serafini. Ако някога сте в града, не забравяйте да посетите Gramaphone Records, където може да имате късмет да хванете Serafini зад пулта. Не е необичайно турне артистите да се отбиват в емблематичния магазин за плочи, който е служил като музикален инкубатор. Магазинът за танцова музика е оцелял в нестабилната среда на музикалната индустрия, продавайки музика във всичките й формати (компактдискове, касети и винил) от цял свят повече от 50 години.
Детройт – Бумът на индустриалния звук
С нарастването на влиянието на хаус музиката друг град си проправяше път към поджанр на хаус и техно културата източно от Чикаго. Детройт стана родното място на техното. Черпейки вдъхновение от другите музикални творения на града (Motown, фънк, джаз), както и от европейски музикални артисти като Kraftwerk и Giorgio Moroder techno, индустриален музикален експеримент. Защо индустриален? Действителната му физическа обстановка повлия на звука, който характеризира техното.
Както мнозина знаят, Детройт процъфтява през 50-те години на миналия век до голяма степен благодарение на това, че се превръща в сърцето на американската автомобилна индустрия. За привличането на производители и масово производство бяха необходими големи сгради за сглобяване на автомобили. С намаляването на икономиката на Детройт през 80-те години на миналия век складовете, пълни с автоматизирани процеси, се превърнаха в свободни структури, оставяйки след себе си празните ритми на фабричния живот. Барабанните машини се превърнаха в неразделна част от техното като TR-808 и TR-909 на Roland, които сякаш възпроизвеждаха угасващата, повтаряща се душа, която обитаваше града. Триото от Belleville (Juan Atkins, Derrick May и Kevin Saunderson) улавя песъчливия, мрачен звук, характеризиращ се с техния град, подпомагащ създаването на културен обмен в чужбина.
Ако има едно техно събитие, което да хванете в САЩ, това е Movement, който се провежда в същия град, който роди жанра. Movement Music Festival е едно от най-продължителните танцови музикални събития в света, ангажирани с демонстрация на автентична електронна музика. Изживяване, посветено на жанра и неговите почитатели, но също така кани артисти, които характеризират музикалните иновации на града, включително хип-хоп и рап легенди. Jeff Mills, Danny Brown, Luke Slater, Nicole Moudaber и Jamie Jones са сред диджеите, които участват от самото начало на фестивала през 2000 г.
Берлин, Техно братовчеда на Детройт
Техното е от Детройт, но синтезаторските му мелодии и повтарящият се ритъм на четири такта бързо привлякоха вниманието на чуждестранна публика. Берлин го прие и даде на капризния жанр друг дом. Историята на тези два града е дълбока и дълга и подобно на Детройт през 80-те години, Берлин премина през културна промяна. Берлин взе основата, поставена от Детройт и добави върху нея, създавайки по-тъмни, по-тежки нюанси. Клубове като Ufo (сега известен като Tresor), Der Bunker и Berghain допринесоха за привлекателността на техното, като помогнаха за позиционирането на Берлин като столица на клубовете. Някои от тези клубове като: Berghain и Tresor се разклониха и създадоха свои собствени лейбъли. Ostgut Ton и Tresor Records съответно са били ключови в изследването и разширяването на техното в Берлин, помагайки да се постави градът на глобалната техно карта.
Ню Йорк подмладява своя музикален пейзаж
Голямата ябълка поддържаше огъня в хаус и техно културата експлозивна. Нюйоркчанинът Frankie Bones беше начело на хаус и техно движението на Източното крайбрежие, което помогна за разширяването на присъствието му в чужбина. Известен като „Кръстникът на американската рейв култура“, той затвърди мотото му на PLUR (мир, любов, единство и уважение). Заедно с него бяха брат му Adam “X” Mitchell и Heather Heart, които заедно създадоха общност за ъндърграунд танцовата музикална сцена в Ню Йорк. Влиянието на Bones да пресъздаде рейвовете произтича от времето, прекарано в Англия през лятото на 1989 г. По това време „рейва“ все още беше чужда концепция в Щатите. Ако искате да танцувате, най-добре бихте били клуб.
Би било глупаво да подчертаваме хаус и техно културата в Ню Йорк, без да отбележим Paradise Garage, където новаторът в танцовата музика DJ Larry Levan върти хаус записи. Той държи десетилетие резиденция в нощния клуб в Ню Йорк, който по-късно се превръща в прототип за идните клубове.
Градът на техно ангелите
Южна Калифорния (SoCal), по-специално Лос Анджелис, може да се разглежда като крайъгълният камък на експлозията на американската рейв култура. Raving-а, през своите пикови години между 1996 – 2002 г., достигна нови висоти от публиката и размера на събитието до влиянието си върху хаус и техно културата и фокусът се измества към Западното крайбрежие.
Когато мислите за Лос Анджелис, мислете за Холивуд. Той се утвърждава като една от развлекателните столици в света, приканваща творчески таланти от радиото и музиката до филмите и телевизията. Поп, рап и хеви метъл доминираха в ефирите през 90-те години, като по този начин контролираха какво (и кой) ще има време на сцената в музикални заведения в цялата страна, особено в Ел Ей. Без място на масата, хаус и техно културата излязоха в нелегалност, организирайки тайни партита на всякакви места: изоставени сгради, ниски клубове и дори пустиня. С ограниченията за това къде един рейв може да се организира, в края на краищата всичко, от което се нуждаете, е DJ оборудване, високоговорители и тълпа, светът се превърна в една голяма детска площадка. Това отвори вратата за хаус и техно културата.
Винаги е имало доста силна клубна култура, която е била много вкоренена в хаус музиката от ранна възраст. Има много британски емигранти, които биха свирили acid house или house, малко техно в Детройт и други подобни.
Doc Martin помогна за въвеждането на хаус музиката в Града на ангелите, вдъхновявайки работата, която вършеше в родния си град Сан Франциско. Отдавна е известно, че Лос Анджелис може да бъде творчески рай за онези, които са готови да хванат бика за рогата. Независимо дали е местен или трансплантиран, градът дава на хаус и техно културата някои от най-влиятелните артисти – Truncate, Drumcell, Silent Servant и Developer са сред диджеите и продуцентите, които сами по себе си са пионери. Truncate (роден като David Flores), по-рано известен като Audio Injection, пуска в складове и пустини, тъй като културата на самоделните рейв партита се увеличава. Неговият стил оттогава се е развил, изследвайки по-дълбоката и по-суровата страна на техното. Drumcell се появиха на сцената едновременно с Truncate и бяха силно свързани помежду си. Те организираха местни складови партита, като същевременно продуцираха техно, което ги прати да обикалят света и да станат редовни имена на флаерите на Berghain. Роден в Централна Америка, Juan Mendez aka Silent Servant, по-късно се премества в Лос Анджелис и започва да се занимава с диджейство на 16-годишна възраст. Издига се през 1999 г., когато се запознава с бирмингамския техно продуцент Regis и става част от Sandwell District. Отличителният му тъмен техно звук проблясва на лейбъла му Jealous God. Стилът му е повлиял на много артисти и е привличал много фенове през годините. Developer, друг ветеран на ъндърграунд сцената, който също се появи през 9 -те години и все още е активен в рейв веригата. Той беше върхова сила в създаването на техно културата, организираща ъндърграунд събития. Това бяха едни от първите партита, които приветстваха международни актове, помагащи за издигането на LA house и техно културата.
Великобритания, имитацията е форма на ласкателство
Великобритания създаде няколко поджанра на хауса и техното, включително: hardcore, jungle, drum & bass, dubstep и garage. Триото Black Dog постави техно основата във Великобритания, както за артисти, така и за B12. С пристигането на Detroit techno-то във Великобритания, членовете на всяка група си спомнят, че са искали да пресъздадат звука му, като същевременно интегрират местни музикални влияния. „Когато чух „It Is What What It “ от Rhythim Is Rhythim, плаках „Каква по дяволите е тази музика? “ – каза Steve Rutter от B12. „Просто исках да подражавам на това. Не го плагиатствайте, но направете еквивалент на Обединеното кралство. Засадихме семе и все още е там. ”
Три града заемат мястото на водачи в хаус и техно пробива във Великобритания: Лондон, Бирмингам и Брайтън. Тези градове бяха плодородна почва за богатите електронни звуци на хауса и техното отвъд езерото от Чикаго и Детройт. Това беше и във Великобритания, където сцената на “acid house” избухна напълно. Лондон се превърна в център за музикални заведения, привличащи посетители на клубове, а също така покани американски таланти да се представят пред местните тълпи. „Бирмингамският звук“, поджанр на техното, се появи в края на десетилетието през 90-те години. Характеризира се с твърд, бърз и безкомпромисен стил, който лишава музиката от bassline на фънка, прочут като техно в Детройт и Берлин. Rebekah и Regis са диджеи, които изцяло прегръщат твърдия звук на родния си град.
Не на последно място е град Брайтън, дом на „Барона на техното“, известен още като Dave Clarke. „Брайтън беше едно от [тези] места, където хората идваха от всички краища, и се озоваха там, защото това беше краят на влаковата линия“, каза Clarke в интервю. “Клубната сцена основно включваше хора, които идваха от Лондон за уикенда.” Той изигра важна роля в представянето на нововъзникващи диджеи, но също така въведе и други поджанрове на местната танцова сцена. The Arch (по-рано известна като The Zap) беше домакин на всичко-от trance и progressive до trip-hop и garage. Sasha, John Digweed, Laurent Garnier и дори самият „Кръстник на хаус музиката“, Frankie Knuckles, украсяваха пулта на клуба.
Продължавайте партито на Ибиса
Ибиса също държи на своето, когато става въпрос за градове, които са оформили хаус и техно културата. Очарованието на острова има известна привлекателност, привличайки хора от всички сфери на живота. Датираща от 30-те години на миналия век, нейното магнетично привличане на „ексцентрични“ герои включва хипита, музиканти и художници. Едва през 80-те години отвориха шлюзовете за непрекъснати партита в Ибиса и Европа като цяло. Партитата през 80-те години също бяха катализатор за acid инвазията във Великобритания. DJ клубната култура се превърна в основен елемент в раждането на White Isle и по- конкретно – Space – един от най-известните клубове в индустрията. След 30 години на почти непрекъснати партита и спечелване на няколко награди, той затвори вратите си за постоянно през 2016 г.
На испанския остров процъфтяват мелодични хаус и техно партита. Известен със своя оживен нощен живот, където първокласни артисти провеждат дългогодишни резиденции в клубове като: Steve Lawler, Carl Cox и Pete Tong. Резиденциите им на острова им помогнаха да затвърдят кариерата си, превръщайки ги в имена на танцовата музика. Ибиса прегърна своята хаус и техно култура, давайки й собствено въртене в „балеарски ритъм“, характеризиращ се с по-бавното си темпо и прилягащ към начина на живот на плажа. Paul Oakenfold е един от диджеите, признати за популяризирането на стила downtempo.
Той също така е домакин на годишната International Music Summit, тридневна конференция за електронна танцова музика. Тази платформа е възможност за глобалните играчи да се обединят под един покрив за бизнеса, културата и образованието.
Токио предизвиква движение в Азия
Западната култура има неоспоримо влияние в ежедневието на Япония. От модата до веригите за бързо хранене, дори бирата и спиртните напитки, американското присъствие се вижда и усеща в предложенията на Япония. Дългогодишната американска мания на страната се простира извън тези области. Тя произвежда някои тежки поджанрове в хаус и техно сцената въпреки скандалната си забрана да се танцува след полунощ, която беше премахната едва наскоро през 2015 г.
Токио – столицата на Япония, е дом на видни ъндърграунд артисти, които предизвикаха вълна от интерес към танцовата музикална култура сред местните жители. Японците не просто пресъздават нещо, но го прегръщат. Някои дори биха се осмелили да кажат, че се научават как да го подобрят. Те се гордеят с интегрирането на аспекти от своята култура, за да подобрят занаята, опита, вкуса и т.н. Не е чудно защо Токио има най-високо оценените ресторанти в света. Те могат да се похвалят с 14 тризвездни ресторанта Michelin. Съвършенство в най-добрия си вид. В Токио има по нещо за всеки, тъй като в много световни градове те също имат ярка нощна светлина. Просто трябва да знаете къде да търсите.
Ko Kimura е един от първите диджеи в Япония, който въвежда хаус музика в края на 80 -те години. Обхващайки повече от 30-годишна кариера, Kimura държи много на името си. Той не само създава първия микс компактдиск, известен в страната, но също така става първият японски диджей, който е част от компилацията на Bedrock на John Digweed. Той остава една от най-влиятелните фигури на хаус музиката досега.
Първокласен в техно общността, Ken Ishii упражнява влияние върху японската сцена с електронна музика. Произхождащ от семейство без музикално влияние, неговата самоука страст беше допълнително подхранена, когато звуците на техното от Детройт достигнаха до ушите му. След като подписва с белгийския техно лейбъл R&S Records, кариерата му вижда повече възможности. Един от тях е първият му европейски концерт, който свири пред 30 000 души в Амстердам, което помогна на Япония да се появи на радара за любителите на техното.
Дълбокото, хипнотично техно се превърна в синоним на Токио. DJ Nobu, един от най-неумолимите диджеи в Япония, води тази вълна. Първоначално той е свирил повече в сферата на хаус музиката, но след като е видял Jeff Mills, Nobu осъзнал, че иска да пресъздаде подобно преживяване за хората. „Това беше най-наелектризиращото преживяване, което ме накара да искам да направя същото. Това, което той свири, беше звукът от бъдещето.” Той използва ранното си музикално влияние на хард пънка, за да насочи ново музикално пътешествие. “Искам да представя моя свят, който определено е по-хипнотизиращ, отколкото вдигането на ръце във въздуха.” Въпреки това той показва уважение към занаята си и плавно обхваща всички спектри на хаус и техно музика в своите сетове.
Все по-нарастваща глобална общност
Въпреки че този списък не е изчерпателен, той подчертава как хауса и техното са успели да обиколят света. Танцовата култура не само вдъхновява, но и продължава да расте. Тя заема елементи от културите, в които се намира. Жанровете в Чикаго и Детройт поставят основите на едно културно движение, но продължават да позволяват иновации. Тя се превърна в глобален дансинг, който кани хора от всички сфери на живота да създадат общност. Независимо дали е в склад в Лос Анджелис или в малък подземен клуб в Англия, неописуемата, но осезаема енергия продължава да събира хората под един покрив заради любовта към музиката.