В Google Arts & Culture стартира нова изложба „Music, Makers & Machines“
Ключови членове от общността на електронната музика от цял свят обединяват усилия в подкрепа на Google Arts & Culture и YouTube, за да създадат „Music, Makers & Machines“. Тази интерактивна изложба представя историята и наследството на електронната музика и е важно признание за решаващата роля, която тази музика играе в нашата по-широка култура. “Music, Makers & Machines” е постоянна онлайн изложба, достъпна за всички от 10 март 2021 г. в Google Arts & Culture (платформата с нестопанска цел на Google).
“Music, Makers & Machines” е създадена чрез сътрудничеството на над 50 международни културни партньори, обхващащи 15 държави, включително: музеи, архиви, фестивали, образователни институции, експерти в индустрията и пионери от електронната музикална сцена. Сътрудниците включват: XL Recordings (UK), Innervisions (DE), Kompakt (DE), Kitsuné (FR), Moogseum – Bob Moog Foundation (US), WDR – West German Broadcasting (DE), Museum of Youth Culture (UK), Clubcommission Berlin (DE), Deutsches Museum (DE), Visit Düsseldorf (DE), SMEM – Swiss Museum for Electronic Music Instruments (CH), Amsterdam Dance Event (NL), Philharmonie de Paris (FR) Barbican Centre (UK), Black Cultural Archives (UK), Hayward Gallery (UK), Chicago History Museum (US), Sydney Opera House (AUS), Nakamura Keith Haring Collection, Hokuto (JP) и много др.
Заедно тези институции улавят жизненоважната роля, която електронната музика е изиграла чрез въздействието си върху движения, места и технологии. Резултатът е изключително завладяващ ресурс, представящ над 13 000+ архивирани фото и видео активи, 200 онлайн изложби, 360° обиколки и 3D сканиране включващо поръчкови редакторски функции, които показват: сцени, звуци и емблематични градове – акценти, които можете да намерите по-долу. “Music, Makers & Machines” ще включва също и планове за уроци в училище и обучение за ученици в клас или онлайн.
Технически акценти
Разширена реалност:
“AR Synth” е онлайн AR / 3D експеримент, който помага на всеки да създава, композира и взаимодейства с пет известни синтезатора от колекцията на Швейцарския музей за Електронни музикални инструменти (SMEM).
При мобилни устройства, които поддържат AR този експеримент ви позволява да сканирате заобикалящата ви среда, да влачите и пускате инструменти и да започнете да композирате. Всеки инструмент се управлява от 16-стъпков секвенсер. Разгледайте многобройните аранжименти, генерирани автоматично от системата или съставете свои собствени с помощта на мрежовия контролер. (Версията също е достъпна за мобилни устройства и настолни компютри без AR.)
Сканиране на архив:
3D сканиране на 22 синтезатора от колекцията на SMEM;
Street View и 360° обиколки в:
Museum of Musical Instruments, Berlin, Museum of Youth Culture, London, Nineties Berlin, Munich, Pierre Henry Studio, Paris и WDR Studio for Electronic Music.
Electronic Music Map от Dorothy:
Базираното в Обединеното кралство дизайнерско студио Dorothy създаде специална карта обхващаща над 200 изобретатели, артисти, композитори и музиканти, които са били от съществено значение за еволюцията на електронната музика.
phatmedia: Колекция емблематични флаери
Базираният в Лондон Музей на младежката култура представя личната колекция на phatmedia – един от най-големите колекционери на флаери в Европа. Ще бъдат представени около 10 000 дигитализирани флаери, обхващащи различни движения – от Early Rave и Drum’n’Bass до Hardcore и House.
Кратка история на ранния Dubstep:
От началото на ъндърграунда в Южен Лондон, който се разраства до глобална сцена, Georgina Cook ни разказва за първите дни на движението.
Detroit Techno: The Sound House of Mirrors
След R’n’B, соул, фънк и хип-хоп, Детройтското Техно е може би едно от най-новите големи стилистични изобретения в афро-американската поп музика.
Blacktronika
King Britt (диджей, основател на лейбъл и професор в Калифорнийския университет в Сан Диего) изследва негрите иноватори в електронната музика.
Как Grime завладя Великобритания:
Grime завладя света бурно, след като Stormzy зае главното място на фестивала в Гластънбъри. Той е първият солов изпълнител на Black British.
Акценти на темата
– Емблематичните машини: Производство на звук, взаимодействие човек-машина и забравени инструменти – Moog, Buchla, Theremin, Subharchord, Telharmonium и др.
– Нощта е млада: Изследвайте електронната музикална сцена в 12 града на забавлението – Берлин от 90-те, Детройт, Чикаго, Бристол, Тифлис, Хамбург, Сан Франциско, Тел Авив и др.
– Танцуваме в тъмното: безопасни пространства и нови места – Клубна култура в различни градове, озвучителни системи, рейв общества и т.н.
– Електронната музика е черна музика: Запознаване със създателите – Детройт Техно, 30 лица, оформили звука на Black Великобритания;
– Queer пионери: Проучване на ролята на LGBTQ рейвърите в историята на електронната танцова музика – The Club Kids – от Ballroom & Disco до Cybergoths & Psytrance;
– Къде се случва магията: емблематични места и истории за културата на клубовете – Berghain, Amsterdam Dance Event, Tresor, Salon des Amateurs;
– Как електронната музика е повлияла на други музикални жанрове – Hip Hop, Jazz, Funk, Synth Pop, Dancehall, RnB и др.
– Звукът на бъдещето: Какво се случва, когато се срещнат изкуствен интелект и електронна музика? – 12 трака, създадени от AI, възкресяване на първия в света електронен секвенсер чрез AI;
Цялото онлайн изложение “Music, Makers & Machines” може да бъде намерено на Google Arts & Culture на iOS или Android или онлайн на: https://artsandculture.google.com/project/music-makers-and-machines