Atroxx сподели своите топ 5 съвета за успешен производствен процес

Канадският продуцент Atroxx е в челните редици на новото поколение техно артисти, които обогатяват жанра със свежа енергия и идеи. Той демонстрира дълбоки музикални познания, натрапчив подход към продуцирането и вродено прогресивно мислене, с което си печели страхотна репутация като продуцент. Atroxx издава на редица уважавани ъндърграунд лейбъли, включително собствения си – Starskream и е уважаван както от своите връстници, така и от утвърдени имена. С пускатено на дебютния си албум „The Second Renaissance“, Atroxx продължава да въплъщава основния етос на техното, гледайки все напред към по-високи състояния на музикалното съзнание. Целта на Atroxx е да разкаже история, използвайки формата на албума, за да изследва наистина многото нюанси и текстури в техното и извън него. Албумът означава прераждане – нова фаза за артиста, който продължава да се развива артистично и персонално. Основното му намерение е да сломи елитарността – от техно света до по-широкото общество, правителството и извън него в името на равенството, справедливостта и хуманността. Музиката има силата да повлияе на промяната и този албум е създаден, за да стимулира промени и да насърчи трансформацията, съпоставяйки мощни честоти с моменти на съзерцание, за да докосне ума, тялото и душата. Музиката е отворена за интерпретация, като Atroxx отказва да наложи свой собствен разказ върху траковете, позволявайки на слушателя да предизвика собствените си чувства и емоции от албума.

Atroxx споделя своите топ 5 съвета за успешен производствен процес.

1. По-малкото е повече.

Това е нещо, на което ме научиха, докато се учех от Maher Daniel. Отне ми години, за да разбера всъщност концепцията, но по-малкото наистина е повече. Трака трябва да диша. Вслушайте се добре в него и ако той е прекалено претрупан, може да обърка слушателя. Махайте звук по звук, докато му остане достатъчно място за дишане, но все пак да разказва историята, която искате да изобразите.

2. Да знаете кога трака е завършен.

Бъдете доволни от музиката, която правите, толкова пъти съм виждал продуценти да излизат далеч от финалната линия и напълно да унищожават легендарен трак. Важно е да бъдете доволни от това, което сте направили и да не прекалявате. Във всеки случай, когато усещате, че правите някои големи промени, винаги запазвайте всяка следваща версия.

3. Разширете музиката си

Предизвикайте себе си, не направете само един жанр. Ако харесвате хип-хоп, направете хип-хоп бийтове. Еволюцията не може да се случи без промяна и комбиниране на елементи. Ще се изненадате колко много можете да научите от другата музика и да повлияете на основната си цел, което да ви направи напълно уникални. Важно е да намерите собствения си звук и да се откроите. Искате хората да знаят, че сте вие-намерете вашия отличителен звук.

4. Delay

Не се притеснявайте да експериментирате със звуковите ефекти. Както каза баща ми: „Научете правилата като професионалист, за да ги нарушите като артист“.

5. Звуков тест

Тествайте трака си на всеки високоговорител, който имате – вкъщи, в кола – вашата собствена, семейна или на приятели, на колкото можете повече места, така ще знаете къде точно да направите поправка, ако се наложи.